TUTORIALE - photoshop krok po kroku

[olik04]

KAżDA Z WAS MOżE UMIEśCIć TUTORIAL

W tym wątku umieszczamy tylko tutoriale.
Komentujemy, zadajemy pytania w innym wątku : https://wizaz.pl/forum/showthread.php?t=220899

Nie wklejamy samych linków, ale treść tutoriala plus ewentualnie zdjęcia objaśniające.

Możemy umieścić własne tutoriale. Jeśli jednak korzystasz z tutoriala który znalazłaś na stronie internetowej, podaj do niego również link.


Spis treści wg postów:
#2 Szybka maska
#3 Podstawy w photoshopie (zmiana kolorów, nasycenia, jasności)
#4 Wygładzenie skóry
#5 ??
#6 Kolory retro w photoshopie
#7 Naprawianie nierówno doświetlonych zdjęć
#8 Tryb mieszania nakładka
#9 Użycie tekstury
#10 Ogólna obróbka zdjęcia (kontrasty, barwy, rozmycie, tło)
#11 Postać narysowana, komiksowa
#12 Retusz twarzy
#13 Zmiana tła
#14 Jak zrobić kosmitę?
#15 Obróbka twarzy + link do innych obróbek w języku angielskim
#16 Jak zlikwidować świecącą się skórę?
#17 Efekt błyszczących ust
#18 Wybielanie zębów
#19 Dodanie rzęs
#20 jak umieścić zdjęcie w ramce?

[olik04]

Szybka maska

Szybka maska to sposób na selekcję obiektów. Użycie tego narzędzia powoduje wyświetlenie kolorowej półprzezroczystej maski na "chronionym" obszarze zdjęcia. Malując szybką maską na fragmencie fotografii zaznaczamy to co jest poza maską.
Czyli aby zaznaczyć owoc papaya należałoby zamalować całe tło. Jednkaże szybciej będzie jeśli zamaluję maską owoc, a później odwrócę selekcję.

Dzięki szybkiej masce możemy pracować na wybranym fragmencie np. zmienić kolor, strukturę, nie ingerując w to co jest naokoło.



Otwieram zdjęcie. Przykładowo zdjęcie pomarańczy. (*pierwsza fotka w załączniku)



Na przyborniku należy wybrać narzędzie Pędzel i przełączyć się w tryb Szybkiej maski za pomocą wskazanego strzałką przycisku lub nacisnąć z klawiatury Q (*druga fotka w załączniku)
Należy także dostosować rozmiar pędzla za pomocą nawiasów kwadratowych oraz końcówkę pędzla i rozpocząć malowanie obiektu. Najwygodniej maluje się dużym pędzlem o twardej końcówce.
. Jeśli okaże się, że kolor jaki jest używany do tworzenia maski zlewa się z kolorem obiektu należy kliknąć dwukrotnie w przycisk Szybkiej maski i w oknie dialogowym Quick Mask Options wybierz inny kolor. (*trzecia fotka w załączniku)
W przypadki zamalowania zbyt dużego obszaru, należy nacisnąć z klawiatury X. Spowoduje to odwrócenie kolorów (dokładnie tak jak przy maskach warstw) i możliwość korekty pędzlem. Następnie ponownie należy nacisnąć X i kontynuować tworzenie maski.

(*efekt zamalowania- czwarta fotka w załączniku)

Do dokładnym zamalowaniu obiektu naciśnij zaznaczony przycisk. Zakończysz pracę w trybie Szybkiej Maski i powrócisz do zwykłego trybu. (*piąta fotka w załączniku)
Półprzezroczysta maska została zamieniona na "zwykłe" zaznaczenie. Jak widać zaznaczone jest tło dookoła owocu, ponieważ zamalowana została papaya. Jeśli chcemy, aby obiektem selekcji był owoc należy tylko odwrócić zaznaczenie za pomocą skrótu [CTRL]+[SHIFT+[i] lub za pomocą menu Select|Inverse

I gotowe. Zaznaczony jest owoc. Można go na przykład skopiować na nową warstwę za pomocą skrótu [CTRL]+[J] i wykorzystać do dalszych prac graficznych.





Źródło z którego korzystałam:
http://www.gohha.com/stronka/tutoria...bka_maska.html

Zdjęcia w załączniku wykonane przeze mnie.
Inne przydatne linki, informacje o szybkiej masce:
http://help.adobe.com/pl_PL/Photosho...ab64-76c1.html

[olik04]

Podstawy w photoshopie,
czyli jak zmieniać nasycenie, jasność kolorów itp.


Obrazek-> dopasuj-> jasność/kontrast
Zmieniamy jasność i kontrast w zależności jak nam się podoba. Efekt widzimy dzięki zaznaczonej opcji w okienku "podgląd" (ustawiona standardowo).

Obrazek-> dopasuj-> Balans kolorów
Tu mamy do wyboru również balans tonów: cienie, półcienie, światła. Standardowo zaznaczone są półcienie (wtedy zmienia nam "całość" koloru)

Obrazek-> dopasuj-> barwa/nasycenie
regulujemy barwa, nasycenie, jasność. Standardowo ustawione są "podstawy" czyli ogólne zmienianie. Jednak mozemy zmieniać barwę, nasycenie, jasność poszczególnych kolorów: czerwienie, żółcie, zielenie, cyjany, niebieskości, magnety.

W załączniku w pierwszej fotce zdjęcie szarego, pozbawionego pięknych kolorów obrazka.
W drugiej fotce w załączniku efekt pracy.
W fotce trzeciej w załączniku czym się posługiwałam do zmiany kolorów, nasycenia, jasności, barwy.
załączniki 4, 5, 6 pokazują jak wyglądają okienka do tych funkcji.

To jak dopasowujemy barwy itp zależy od nas. Przesuwając w prawo i lewo widzimy to co nam wychodzi. Dążymy do tego co nam się spodoba

[ktosia1]

No to może teraz coś odemnie.

WYGŁADZANIE SKÓRY

1. Otwieramy zdjęcie, następnie powielamy wartstwę warstwa--> powiel warstwę lub skrót Ctrl+J
2.Następnie z menu narzędzi wybieramy cos takiego jak na zdjęciu 1
3.Wciskamy klawisz D , aby zresetowac paletę kolorów
4.Z menu narzędzi wybieramy pędzel z takimi ustawieniami jak na zdjęciu 2
5. Po wybraniu odpowiedniego pędzla obrysowujemy twarz jak na zdjęciu 3
6. Jeżeli już to wykonaliśmy to możemy odznaczyc naszą maskę. W tym celu klikamy na cos takiego jak na zdjęciu 4
7. Po odznaczeniu tego trybu powinniśmy otrzymac zaznaczenie, ale musimy je przekształcić Klikamy na Zaznacz --> Odwrotnosc, następnie Zaznacz --> Wtapianie ustawiamy wartosc 10 pikseli, lub skrót Ctrl+Shift+I
8. Następnie klikamy na Filtr --> Szum --> Dodaj Szum ustawiamy wartości: Intensywność 2,5; Rozmieszczenie: Jednolity, zaznaczamy obcje Monochromatyczny, oraz Filtr --> Wyostrzanie --> Wyostrz bardziej
Możemy też zmniejszyc krycie naszej warstwy np do 80%

źródło z którego korzystałam:
http://www.netgrafik.pl/index.php?go=tut&id=17

[gabisiunia]

Zanim weźmiecie sie do pracy, radziłabym przejrzeć cały tutorial, da to lepszy wgląd na prace w poszczególnych krokach.

Otwieramy zdjęcie które będziemy modyfikować
To zdjęcie zostało pobrane z www.iStockPhoto.com ( płatne ) ale równie dobre zdjęcia możemy znaleźć na www.sxc.hu


Duplikujemy pierwszą warstwe ( Tło ), Warstwa > Powiel warstwe lub skrót Ctrl+J


Teraz zmian będziemy dokonywać na nowo powstałej warstwie. Filtr > Pikselowanie > Mozaika, rozmiar komórki ustawiamy na 8.


A teraz Filtr > Stylizacja > Znajdź krawędzie


Filtr > Szum > Mediana, promień ustawiamy na 2


Filtr > Inne > Maksimum, promień ustawiamy na 1


Teraz jak już zastosowaliśmy filtry na naszej warstwie, to ją odwracamy Obraz > Dopasowanie > Odwrotność lun skrót: Ctrl+I


Naszą odwróconą warstwe powielamy Warstwa > Powiel warstwe lub skrót Ctrl+J, i ustawiamy Tryb mieszania > Mnożenie odwrotności


I teraz na nowej warstwie użyjemy kolejnych litrów Znajdź Krawędzie, Filtr > Stylizacja > Znajdź krawędzie


Odwrotność Obraz > Dopasowanie > Odwrotność lub skrót: Ctrl+I


Warstwe która znajduje się najwyżej, pierwsza od góry w placie, powielamy ją dwa razy Warstwa > Powiel warstwe lub skrót Ctrl+J. Najprościej będzie jak na pierwszej warstwie użyjecie dwa razy skrót Ctrl+J. Po tym będziemy mieć dostępne 5 warstw.


Klikamy na pierwszą warstwe by użyć na niej filtra Poruszenie , Filtr > Rozmycie > Poruszenie
Ustawienia:
kąt: 45
odległość: 100


Zastosowanie Auto-Poziomy, Obraz > Dopasuj > Auto-Poziomy lub skrót: or Shift+Ctrl+L.


Klikamy na warstwie drugiej od góry, i stosujemy filtr Filtr > Rozmycie > Poruszenie. Sytuacja podobna jak pare kroków wyżej ale tym razem z kąt jest minusem
Ustawienia:
kąt: -45
odległość: 100


Pozostajemy na tej samej warstwie i używamy Auto-Poziomy, Obraz > Dopasuj > Auto-Poziomy lub skrót: or Shift+Ctrl+L.


Już prawie koniec, jeszcze tylko ...
Klikamy na pierwszą warstwę, dodamy Jasność / Kontrast, Warstwa > Nowa warstwa wypełnienia > Jasność / Kontrast
Ustawienia:
jasność: -25
kontrast: 25
To jak zrobisz ustawienia już zależy od ciebie, ja podałem tylko przykładowe.


Końcowy efekt poniżej


Przed i po





Nie napisałam sama tego tutorialu, lecz ściagnęłam go ze strony http://plstyle.pl/tutoriale-photosho...ar-effect.html

Uważam, że da się to zrobić .
Ja mam wersję angielską, ale jakoś sobie poradziłam

[T42]

RETRO KOLORY W PHOTOSHOPIE


1. Otwieramy zdjęcie, któremu nadamy retro wygląd.
file > open [plik > otwórz]
W moim przypadku jest to te zdjęcie:


2. Tworzymy nową warstwę.
layer > new > layer [warstwa > nowa > warstwa]
Wypełniamy ją narzędziem Paint Bucket Tool [Wiadro z farbą] kolorem w odcieniach fioletu, granatu, zieleni.


3. Zmieniamy blending mode [tryb mieszania] na Exclusion [Wyłaczanie]. Możemy zmienić opacity [krycie] wg własnych upodobań.

Efekt:

[Monisia_1331]

Naprawianie nierównomiernie doświetlonych zdjęć.

Niektórzy fotografowie objawiają naturalną skądinąd tendencję do reagowania stosownie do najbliższego otoczenia, w którym się znajdują, zamiast do tego, co widzą, patrząc przez obiektyw
aparatu. Na przykład podczas pobytu na koncercie w hali widzą na scenie dziesiątki reflektorów, które ją oświetlają. Co ciekawe jednak, wielu z nich wychodzi wówczas z założenia, że w tym wszystkim brakuje jeszcze jednego źródła światła, czyli ich lampy błyskowej, bo akurat w tym miejscu, w którym siedzą, jest ciemno. Kiedy potem oglądasz takie zdjęcie, widać na nim, że błysk flesza oświetlił wszystkich widzów siedzących przed fotografującym i tym samym nadszarpnął jakość udanego pod innymi względami ujęcia. Prześledźmy zatem szybki sposób nadawania zdjęciom takiego wyglądu, jak gdyby lampa błyskowa rzeczywiście nie została użyta.


Otwórz plik z fotografią, w której użycie lampy błyskowej zrujnowało część obrazu (zupełnie jak na pokazanym zdjęciu, zrobionym w parku rozrywki Walta Disneya na Florydzie. Głównym obiektem na fotografii miał być przepięknie oświetlony zamek, a nie turyści, choć nie mam żadnych wątpliwości, że są to naprawdę mili ludzie). Naciśnij klawisz L, aby włączyć narzędzie Lasso, a następnie narysuj zaznaczenie obejmujące tę część zdjęcia, która została niepotrzebnie doświetlona błyskiem flesza (na przykładowym zdjęciu będzie to tłum turystów na pierwszym planie).



Następną czynnością, którą powinniśmy wykonać, jest naniesienie poprawki do zakresu tonalnego w zaznaczonym obszarze. Nie chcemy jednak, aby efekt tej poprawki kłuł w oczy. Trzeba zatem zmiękczyć nieco krawędzie narysowanego zaznaczenia, dzięki czemu zmiana kolorystyki nie będzie wydawać się zbyt gwałtowna, a retusz płynnie wtopi się w tło. w tym celu wybierz polecenie Feather (wtapianie) z menu Select (zaznacz). W oknie dialogowym Feather (wtapianie) wprowadź wartość wtopienia równą 25 pikseli. (Nawiasem mówiąc, owe 25 pikseli to wartość, która niekoniecznie będzie odpowiednia dla Twojego zdjęcia. Regułą jest tu wybór promienia wtopienia w zależności od rozdzielczości obrazu — im większa, tym większy powinien być promień).



Łatwiej będzie Ci wybrać prawidłowy promień wtopienia, jeśli ukryjesz widok krawędzi selekcji (graficy nazywają je niekiedy "maszerującymi mrówkami"). Uważaj jednak, abyś nie usunął samego zaznaczenia — powinno ono pozostać niezmienione — chodzi bowiem tylko o ukrycie rozpraszających uwagę krawędzi. Naciśnij Ctrl+H (Mac OS: Command+H), a następnie skorzystaj ze skrótu Ctrl+L (Mac OS: Command+L), aby wydać polecenie Levels (poziomy). w dolnej części okna znajdują się suwaki Output Levels (poziomy wyjścia). Przeciągnij biały suwak w lewo, co spowoduje przyciemnienie zaznaczonego obszaru. Jeśli ukryłeś krawędzie zaznaczenia, nie powinieneś mieć żadnego problemu z idealnym dopasowaniem kolorystyki retuszowanego fragmentu do jego otoczenia. Na koniec naciśnij Ctrl+D (Mac OS: Command+D), aby anulować niepotrzebne już zaznaczenie — i gotowe!








Ten tutorial nie jest moj pochodzi ze strony :

http://www.cherub.pl/index.php?optio...=444&Itemid=65

[Monisia_1331]

Tryb mieszania Nakładka.

Jednym z ciekawszych trybów mieszania jest Nakładka (Overlay). Jest to jeden z trybów polegający na mieszaniu świateł. Za jego pomocą przyciemnimy najciemniejsze i rozjaśnimy najjaśniejsze kolory obrazu a co za tym idzie pozwolimy na mieszanie się półcieniom z obrazem leżącym poniżej. Po takim zastosowaniu da się odróżnić obiekty leżące na różnych warstwach z ciekawym efektem nałożenia struktury na obraz główny.




Otwieramy zdjęcie, któremu będziemy chcieli nadać teksturę (w moim przykładzie akt) i zdjęcie, które posłuży do zastosowania Nakładki (Overlay) (w moim przykładzie kamień).

Za pomocą narzędzia Przesunięcie (Move Tool) umieszczamy kamień na zdjęciu akt.

Przechodzimy do palety Warstwy (Layers) i zmieniamy Tryb mieszania (Mode) ze Zwykły (Normal) na Nakładka (Overlay).



Zmiany, jakie zaszły można zaobserwować na obrazie. Jeżeli efekt jest zbyt intensywny zmniejszamy Krycie (Opacity). W moim przykładzie zmniejszyłem krycie do 65%.



Przywracamy standardowe ustawienia kolorów narzędzia i tła (czarny/biały), klikając klawisz D na klawiaturze.

Tworzymy maskę warstwy za pomocą ikony dostępnej na dole palety utwórz maskę warstwy (create layer mask). Wypełniamy ją kolorem czarnym używając skrótu klawiszowego Ctrl + Backspace lub wybierając z menu Edycja>Wypełnij (Edit>Fill) i wskazując kolor czarny.





Wybieramy narzędzie Pędzel (Brush Tool). Na pasku opcji u góry ekranu ustalamy miękką końcówkę pędzla.

Ustalamy na przyborniku kolor narzędzia biały.

Zamalowujemy miejsca na obrazie, którym chcemy nadać strukturę (w moim przykładzie strukturę kamienia).



Chcąc uzyskać delikatniejszy efekt możemy na pasku opcji zmniejszyć Krycie (Opacity) pędzla.
W moim przykładzie zmniejszone krycia pędzla zastosowałem na twarzy modelki.

Spłaszczamy obrazek wybierając z menu Warstwa>Spłaszcz obrazek (Layer>Flatten Image).

Z rozwijanego menu palety Warstwy (Layers) tworzymy nową warstwę wybierając Nowa warstwa (New Layer).

W wyświetlonym oknie dialogowym zmieniamy Tryb (Mode) ze Zwykły (Normal) na Nakładka (Overlay) i zaznaczamy opcję Wypełnij kolorem neutralnym dla nakładki (50% szarości)) (Fill with Overlay-neutral color (50% gray)).Klikamy OK.



Na palecie Warstwy (Layers) doszła nowa warstwa wypełniona szarym kolorem.

Wybieramy na przyborniku narzędzie Pędzel (Brush Tool). Ustalamy czarny kolor narzędzia i zamalowujemy fragmenty obrazu tworząc przyciemnienia. Zastosowanie to ma na celu uzyskanie naturalnych cieni po zastosowaniu nakładki. W moim przykładzie przyciemnienia dodałem pod szyją, na przedramionach, przy oczach.
Na etapie przyciemniania możemy balansować wielkością i kryciem pędzla.



Jeżeli nasz efekt wyda się zbyt intensywny możemy zmniejszyć Krycie (Opacity) warstwy.

Na koniec ponownie wybieramy z menu Warstwa>Spłaszcz obrazek (Layer>Flatten Image).

W moim przykładzie, na koniec zastosowałem jeszcze narzędzie Rozjaśnianie (Doodge Tool) na oczach modelki.

Link do orginalnego tutoriala : http://www.cherub.pl/index.php?optio...=393&Itemid=65

[ABRA_ABRA]

Tekstura

Jezeli chcemy uzyskac teksture w "formie" Filtra:

1. Wybieramy jakas foteczke tekstury np stara kafla....
Zmieniamy ja z formatu JPEG na Photoschop

2. Otwieramy zdjecie na ktore bedziemy nakladali tekstue.
Robimy tak : warstaw->powiel warstwe

3.Na powielonej warstwie (tlo kopia)!!!
Filtr->Tekstura->Dodanie tekstury
otwiera nam sie okienko


Wchodzimy -> wczytaj teksture
nastepnie wybierasz ze swojego katalogu swoja teksture w formacie PS...
Zmieniasz parametry krycia ( skalowanie i relief)


Dajesz OK...


GOTOWE!!!!


Pewnie znowu dostane po uszach za -> !!!!!
Hmmmm i moze za "doradzanie"....

A tu jest tysiace TUTECZKOW.... http://www.deviantart.com/#catpath=r...=9&q=Photoshop

[Aspija]

Obróbka fotografii

Często spotykamy się ze zdjęciami przerobionymi, poddanymi graficznemu tuningowi. Umiejętnosc ta jest bardzo przydatna. Zdarza się, że mamy zdjęcie o małym kontraście, stonowanych barwach, mało ciekawych dla oka. Poniżej przedstawiam Wam obrazek na którym bedziemy pracowac:



Od razu zauważamy, że można poprawic jego kolorystykę.


1) Otwieramy zdjęcie w photoshopie i kopiujemy warstwę z naszym
obrazkiem przyciskając CTRL+J. Okej jeżeli wykonaliśmy juz
kopię bezpieczeństwa naszego obrazka to przechodzimy do wzmocnienia jego kolorów.

Z górnego menu wybieramy Obrazek --> Dopasuj --> Poziomy .
Powinno nam wyskoczyc takie okienko jak poniżej w którym wpisujemy nastepujące
wartosci 50 - 1,00 - 219



Powinnismy otrzymac cos takiego:



2) Możemy nasze zdjęcie zrobic również czarno-białe.
Zdjęcie w kolorze czarno-białym przed obróbką bedzie wyglądało tak:



A tak już po obróbce graficznej:

Otrzymiemy taki efekt postępując tak samo jak w punkcie 1 , lecz
na koniec klikamy Obrazek --> Dopasuj --> Usuń kolor

3) Aby zdjęcie było bardziej efektywne możemy
rozmazac tło za kobietą. W tym celu musimy skopiowac warstwę z oryginalnym obrazkiem
poprzez nacisniecie CTRL+J. Oryginalną warstwę chowamy, żeby
nam nie przeszkadzała w usuwaniu tła z powielonej warstwy. Kliknij na oko znajdujące
sie po lewej stronie oryginalnej warstwy. Następnie przechodzimy do skopiowanej
warstwy i narzędziem lasso wielokątne prezyzyjnie usuwamy tło
za kobietą. Powinniśmy otrzymac cos takiego

Jeżeli usunęliśmy całe tło i nasz obrazek wygląda tak, to możemy
już odkryc nasza oryginalną warstwę. Teraz bedziemy pracowac na oryginalnym
obrazku. Z górnego menu wybieramy Filtr --> Rozmycie --> Guaskowe
i wpisujemy wartosc 3,5 piksela. Otrzymujemy coś takiego.



lub czarno-białe:



przy tym zdjęciu zostało minimalnie zmniejszone krycie powielonej warstwy tak,


by zdjęcie wyglądało bardziej realistycznie.

Pliki PSD z tego tutoriala można pobrac klikając tutaj



źródło: http://www.webphotoshop.pl

[Casandra]

Na prośbę jednej z dziewczyn umieszczam tutaj opis jak uzyskać efekt "postaci komiksowej" takiej jak na przykładowej fotce poniżej:

http://img50.imageshack.us/img50/7114/dd3568zo3.jpg


1.Zaznaczamy postać lassem
2Wybieramy Filtr ----> Artystyczne ----> Pasteryzacja krawędzi

Otworzy nam się okno- przesuwamy suwaczkami aby uzyskać pożądany efekt,po prawej stronie mamy podgląd i naciskamy OK

To wszystko : )

[Lanessa]

Retusz twarzy.
Oryginał.
1.Najpierw zaczynam od krzywych (Curves)
2. Zaczyna się zabawa Łatką. (Pobieramy kawałki ładnej skóry i przykjładamy do niedoskonałości).
Po łatce.
3. Zaczynamy kropelkować (rozmycie)
Po kropelce
4. Rozmyta poświata
5. Powiększenie oczu i ust
Całość.

Na fotce ja.

[asnieszka]

Zmiana tła na zdjęciu

1. Otwieramy program Photoshop.

2. Otwieramy zdjęcia przeznaczone do obróbki.
Pierwsze stanowi zdjecie bazowe, drugie będzie tłem.
Zdjecie z tłem mozemy zminimalizować - nie będzie nam na razie potrzebne (ikonka kreski na pasku zdjęcia).

3. Musimy usunąć tło ze zdjęcia bazowego, zostawiając tylko np. postać ktorą chcemy umiescic na innym tle.
Opiszę teraz sposób usuwania tła - który jest najepszy do każdego rodzaju tła - niezależnie, czy jest ono jednolite czy bardzo zróżnicowane. Posłużymy się filtrem Extract (Wydziel).
Wybieramy z menu programu: Filter » Extract (Filtr » Wydziel) lub wciskamy klawisze: Alt + Ctrl + X. Otworzy się okno fitra.
Wybieramy w nim narzędzie Edge Highlighter Tool (B). Obrysowujemy nim kontur postaci. Rysuj tak aby kontur był w środku linii. Dobierz więc odpowiednią grubość narzędzia (klawisze - [ ] ). Pokazujesz w ten sposób programowi - gdzie przebiega krawędź)
Podczas obrysowywania - pamiętaj aby dojechać do krawędzi zdjęcia (jeżeli postać do nich sięga, lub wystaje poza nie) lub też o zamknięciu obrysu (jeżeli cała postać mieści się na zdjęciu). W moim przypadku postać wystaje poza krawędzie. Ma to duże znaczenie dla następnego kroku. Nie zapomnij też o zamkniętych przestrzeniach gdzie tło ma być wycięte,np zgięcie ręki i przestrzeń między palcami.

Mając zaznaczony obrys, musimy go teraz wypełnić narzędziem Fill Tool (Wypełnienie) (G). Wypełniamy postać. Program "wyrzuci" wszystko co jes poza wypełnionym obrysem. W ten sposób wskazujemu mu obszar przeznaczony do usunięcia.
Mamy więc wybrane narzędzie Fill Tool - klikamy nim wewnątrz postaci. Wszystko poza niebieskim wypełnieniem zostanie usunięte. Klikamy OK w oknie filtra.
Wróciliśmy do okna edycji. Widzimy że tło zostało usunięte (zakratkowane tło - świadczy o tym, że w tym obszarze nic nie ma).

4. Możemy montować tło, do którego posłuży nam drugie zdjęcie. Jest zminimalizowane gdzieś w lewym dolnym rogu programu Przywracamy je (ikonka dwóch kwadracików). Teraz mamy dwa zdjęcia w oknie edycji. Zaznaczamy cały obszar zdjęcia z tłem - wciskamy klawisze Ctrl + A, a następnie kopiujemy: Ctrl + C. Możemy już zamknąć zdjęcie z tłem.
Przechodzimy do zdjęcia z postacią i wklejamy do niego skopiowane tło: Ctrl + V. Widzimy że tło zostało wklejone, tyle że zasłoniło postać:
Stało się tak dlatego, że program zawsze wkleja nowy element na najwyższą warstwę, którą specjalnie dla niego tworzy. Widać to na powyższym zdjęciu (panel warstw). Musimy więc przeciągnąć warstwę z wklejonym tłem pod warstwę z postacią. Klikamy na warstwę tła w panelu w zakładce warstw i nie zwalniając przycisku myszki przeciągamy ją pod warstwę postaci - kiedy już pod warstwą postaci pojawi się pogrubiona linia - zwalniamy przycisk myszki.
Często zdarza się że filtr Extract wytnie więcej niż byśmy chcieli. Dzieje się tak wtedy gdy występuje mała rozbieżność klolorów między oznaczonymi obszarami. Teraz po wklejeniu ciemniejszego tła jest to dobrze widoczne
Trzeba to naprawić - przywracając te fragmenty do stanu sprzed edycji za pomocą filtra. Posłuży nam do tego History Brush Tool (pędzel historii) (Y). Wybieramy go z przybornika. Teraz musimy mu pokazać z którego momentu edycji ma przywrócić obraz w danym miejscu. Przechodzimy do zakładki History (Historia) i klikamy w pustym polu po lewej stronie etapu historii. W naszym przypadku będzie to etap otwarcia zdjęcia (nad belką) .
Teraz przechodzimy do uszkodzonych fragmentów i uzupełniamy je - zamalowując pędzlem historii (tylko uszkodzone miejsce, nic więcej).
No od razu lepiej
Wycieramy pozostałości gumką: Eraser Tool (Gumka) (E). Możemy po wytarciu jeszcze pociągnąć po jej konturach pędzlem historii.
Prawie gotowe. Teraz rozmyjemy tło, nadając zdjęciu efekt głębii ostrości.

5. W zakładce Layers (Warstwy) - klikamy na warstwę tła (podświetli się na niebiesko - to znaczy że jest aktywna). W menu programu wybieramy: Filter » Blur » Gaussian Blur (Filtr » Rozmycie » Rozmycie Gaussowskie).
W oknie filtra ustawiamy suwak na ok. 5 pikseli (w zależności od potrzeb).
Sprawmy aby postać nabrała głębszych kolorów - uwydatnijmy cienie:
Klikamy warstwę z postacią. Wybieramy z menu: Image » Adjustments » Levels (Obraz » Dopasowanie » Poziomy) lub wciskamy klawisze: Ctrl + L. Przesuwamy lewy trójkącik pod wykresem odpowiedzialny za cienie w prawo.

GOTOWE!!

[madziorek32]

Kosmita - fotomontaż

W niniejszym tutorialu przedstawimy szereg czynności pozwalających na stworzenie fotomontażu, który pomoże nam w zamianie zwykłego człowieka w kosmitę. Możesz śmiało do tego celu wykorzystać własne zdjęcie, swojego znajomego lub największego wroga W naszym przykładzie wykorzystamy zdjęcie Orlando Bloom'a.




Otwieramy narzędzie Liquify
Liquify jest jednym z szerokiej gamy filtrów dostępnych w programie Adobe Photoshop Używamy go wybierając Filter -> Liquify. Z prawej strony znajdują się opcje tegoż narzędzia. Dostosuj wielkość pędzla [brush size] adekwatnie do rozmiarów głowy na Twojej fotografii, Pamiętając aby obwód pędzla nie przekraczał obwodu głowy.







Powiększenie czoła
Wszyscy doskonale znamy wygląd kosmitów. Posiadają oni dużą głowę cechującą się wielkim płatem czołowym. Na naszym przykładzie powiększymy nieco ten element fotografii. Wybierz Bloat Tool i kliknij na górną część głowy. Trzymając lewy przycisk myszy przemieszcamy pędzel po płacie czołowym, do momentu uzyskania odpowiedniego efektu (patrz rysunek poniżej)




Zmniejszenie podbródka
Teraz wybieramy Pucker Tool - jest to narzędzie powodujące zupełnie odwrotne skutki do narzędzia, które wykorzystaliśmy w poprzednim kroku. Ustaw pędzel na podbródku osoby, przytrzymując lewy przycisk myszy i postępuj identycznie jak w poprzednim punkcie. Element modyfikowany zostanie tym razem zmniejszony (patrz rysunek poniżej).




Zmniejszanie uszu, nosa i ust
W celu skurczenia reszty elementów głowy, należy zmniejszyć rozmiary pędzla [brush size]. Zmniejsz uszy, nos i usta używając tej samej techniki, co w 3 kroku.










Wielkie oczy
Wybierzmy Bloat Tool ponownie i zwiększmy nieco oczy.
"Wszystko ok, ale nasz kosmita wygląda strasznie poważnie" - zapewne tak pomyślałeś. Zajmiemy się tym w następnym kroku.




Uśmiech na twarzy
Wybierz Forward Warp Tool, ustaw wielkość pędzla na jak najmniejszy i przeciągnij kąciki ust do góry, aby zasymulować uśmiech naszego kosmity.. Teraz wygląda okazale.




Zielony odcień skóry Zajmiemy się jeszcze zmianą odcienia skóry. Opuść filtr Liquify zatwierdzając zastosowane zmiany przyciskiem OK. Wybieramy Image -> Adjustments -> Hue/Saturation i przesuwamy suwak barwy [hue] w prawo aż do momentu uzyskania satysfakcjonującej nas barwy.







A tak o to prezentuje się efekt końcowy:

[yomenart]

przepraszam ze link ale tutaj macie zebrane wiekszosc tutkow do obrobki twarzy na jednej stronie
http://www.smashingmagazine.com/2008...hop-tutorials/
jeszcze raz przepraszam ale sadze ze przyda sie ....


przykład:
Making Skin Beautiful

From Tutiki

(Redirected from Beautiful Skin by Czechman)
Jump to: navigation, search
by Gordon Eyre
Let me start this tutorial by stating the obvious, not everyone has beautiful skin. To compound this problem we have skin eruptions, uneven tan, freckles, unwanted highlights, large pores, etc. In addition, today’s cameras and lenses magnify every imperfection and freeze it for all to see. This tutorial will help the photographer put their models in the best light so to speak. I will start at the point where you have completed your basic processing and have an image with the correct exposure value and white balance.
Contents

[hide]

• 1 Overview
• 2 Removing or softening flaws
• 3 Touching up undesirable highlights and reflections
• 4 Apply a Gaussian blur to the skin to soften and blend it
• 5 Spot Sharpening

[edit]
Overview

This subject will be covered in steps as follows:

1. Removing or softening major flaws in the skin
2. Touching up undesired reflections and highlights
3. Apply a Gaussian blur to the skin to soften and blend it.
4. Spot sharpening

Note for MAC users: Substitute the Option key for the Alt key when specified in the tutorial.
[edit]
Removing or softening flaws

There are many ways to remove flaws from the skin; however, I like to use the clone tool. I do not use the clone tool to remove and replace the skin but rather in a special way that will allow me to work slowly to hide the flaw or blemish on the skin. The beautiful young lady pictured here is typical of teenagers in that hormones may cause zits or other eruptions on their skin that are unsightly. As a photographer it is our job to lessen that and make the model look their best. You will note on the neck of this young lady a rather large skin eruption. This is not a normal mark and one that I am sure she wishes were not there.

On the tool bar on the left hand side of the workspace is the clone tool. Click on this tool. Now go to the mode setting at the top and select a soft brush that is near to or smaller than the blemish. Move to the right and click on mode, setting it to lighten. Move to the right and set the opacity to around 12% and the flow rate to 100% or less. You are now ready to begin hiding the blemish. Find a good patch of skin near the blemish, position your brush on it, hold down the ALT key and click your mouse once. Now begin to soften the blemish by doing a click and hold while going over and over the blemish. You will note that it begins to lighten. Continue until the blemish is gone. In the center of the blemish it is lighter than the surrounding skin. Set mode to darken, ALT click on the good skin and repeat the process above to darken this lighter area. The blemish is now gone as shown in the image. You might also note that I have lightened some of her permanent moles and fixed other light or dark areas using the same technique described above. I generally do not totally remove permanent moles on a models face.

[edit]
Touching up undesirable highlights and reflections

The end of nose is a particularly onerous place for reflections and burned out highlights as you will note on the model above. Removing them is just as simple as removing a blemish. The difference is that you set the clone tool mode to darken. Select a patch of skin with the appropriate color and do an ALT click. Now go over the highlight until it looks good to you. Be careful not to go too far a field from the highlight itself as you can make the nose look flat in that area instead of rounded as it normally is. If you make a mistake, it is simple to go back a step in the history palette and redo that step. Don’t hesitate to switch between darken and lighten if need be. At this stage do not worry if everything is not perfect as the Gaussian blur will take care of minor imperfections in your work.

[edit]
Apply a Gaussian blur to the skin to soften and blend it

Much of the information in this part of the tutorial was gleaned from Scott Kelby’s great book entitled The Photoshop Book for Digital Photographers, which I recommend highly to everyone new to Photoshop.
I will attempt to keep the "how to" part of this tutorial as detailed as possible so that those new to Photoshop will be able to follow along. This is an advanced technique so stay with me. First thing to do is to open the picture that you want to apply the Gaussian blur to. Create 2 additional layers of this image in the Layer’s pallet. An easy way to do this is to hold down the Ctrl key and click on the J key twice. You should now see three layers of the image. Hide layer 1 copy by clicking on the Eye icon next to it in the layers pallet. Highlight the middle layer by clicking on it and your layers pallet should now look like this:

In the drop down box on the Layer’s pallet change the blend mode from Normal to Darken. Next go to the menu at the top of the screen and click filter/blur/Gaussian blur and then apply a 35 pixel blur to the image. Don’t worry that your image looks bad at this stage.

On the Layers pallet, click on the little Eye icon beside the middle layer to hide this layer and then click on the top layer to make it active. Now change the blend mode from Darken to Lighten by clicking on Lighten in the drop down box. Next run a 50 pixel blur on this top layer (Filter/blur/Gaussian Blur).

After you have applied the blur, click on the middle layer to make it the active layer and then lower the opacity to 30%. Hide the background layer from view by clicking on the Eye icon beside it and then create a new layer by clicking on the New Layer Icon at the bottom of the Layers pallet. This icon is on the bottom right just next to the little garbage can. When the new layer is created click and drag this layer to the top of the stack as shown.

Next, hold down the Alt Key and with your mouse go to the top and click (hold) on Layers and while holding the mouse button down go to the bottom and release the mouse button over Merge Visible as shown here.

This creates a flattened version of your document in the new layer. In the layers pallet, make the background layer visible with the Eye icon and hide the two middle layers by removing the Eye icon from them. Make sure the top layer is the active layer and then lower the opacity to 37%. This is a subjective adjustment and you should set it at the point that your image has the right amount of blur to suit your taste. All that is left now is the removal of the Gaussian blur from the hair, eyes, eyebrows, lips, jewelry, clothing and anything else that you don’t want blurred.
Click on the layer mask icon at the bottom of the layer pallet (third from the left). Insure that your foreground color is set to black. You can change the background/foreground easily by clicking on the small x while watching it change on the leftmost tool pallet. Select a soft edged brush from the tool pallet and paint over everything that you do not want blur on (eyes, mouth, hair, etc.). Generally this is everything except the skin. Change the size of the brush so that it is easy for you to do that without getting over into the skin. Your layers pallet will now look like this.

At this point you may flatten the layers and discard the unused layers (Layers/Flatten Image). If you feel a little touch up for the brightness of the image is needed, do that with levels or Brightness/Contrast.
[edit]
Spot Sharpening

Select the spot sharpener from the tool pallet on the left hand side of your screen and quickly go over the eyes, mouth, and anything else that you want sharpened.
Applying a final sharpening is up to you but in any event do not over sharpen. Watch the eyelashes and hair especially so as not to create artifacts or halo's. Here is the final product:

Don't be intimidated by this tutorial, once you run through it a few times it is quite easy. One last caution, it is better to error on the side of too little blur than too much. It is easy to make the skin look plastic and unnatural. The goal is to accomplish the softening but yet not have it noticed. If you remove all traces of texture to the skin you will have failed for most types of portraits.




http://www.tutiki.org/w/index.php/Be...in_by_Czechman

[olik04]

Jak zlikwidować świecenie się skóry.

1. Plik-> otwórz (wybieramy zdjęcie)


2. Warstwa -> Nowa _> Warstwa





3. Z paska menu wybieramy pędzel korygujący





4. Z górnego paska -> pędzel (ustawiamy jego grubość); tryb: ze zwykłego na ciemniej; zaznaczamy "wszystkie warstwy"





5. Najeżdżamy myszką na obszar obok świecącego, aby pobrać próbkę koloru,naciskamy przycisk naklawiaturze Alt i klikamy. Powoli klikamy w miejsca gdzie skóra się świeci, aby osiągnąć zadowalający efekt.


6. Po zakończeniu, aby uzyskać bardziej naturalny efekt zmieniamy krycie warstwy od 0% do 100% w zależności co chcemy osiągnąć. (proponuję ok 70%)





7. Na koniec ważny element, musimy spłaszczyć obrazek. Czyli warstwa-> spłaszcz obrazek.





8. I zapisujemy zdjęcie Plik-> zapisz lub zapisz jako.




9. efekt:



Tutorial wykonany przeze mnie, zdjęcie aktorki znalezione w googlach.

[Sandra1993]

Cześć wszystkim, dzisiaj napiszę jak zrobić efekt błyszczących ust.
Otwieramy zdjęcie (http://www.sweetandtalented.com/images/jolie/jolie80.jpg). Tworzymy nową warstwę i malujemy na niej usta jakimś kolorem (obrazek1). Krawędzie możemy trochę rozmyć (filtr-> rozmycie-> rozmycie gaussowskie) i poprawić obrys. Kiedy kształt jest właściwy zmieniamy tryb mieszania na łagodne światło ( w ang. "soft light") i krycie do 30-50 % (obrazek2). Teraz na nowej warstwie pędzlem z małą, miękką końcówką malujemy sobie długie, białe kreski w miejscach, gdzie na naszych ustach znajduje się światło. Zmieniamy krycie na ok. 80 % (obrazek3). Nasze kreski powinny wyglądać dość miękko więc twarde krawędzie możemy rozmyć (filtr-> rozmycie-> poruszenie), wytrzeć gumką lub smużyć. Kolejnym krokiem będzie utworzenie nowej warstwy i dodanie więcej światła. Powiększamy sobie trochę końcówkę pędzla i malujemy białe bloki (obrazek4). Zmniejszamy krycie tej warwtwy do 80 %. Tworzymy następną warstwę, ustawiamy mały, miękki pędziel i rysujemy światło na górnej wardze. Linia nie powinna być idealna, ciągła tylko trochę przerywana. Możemy zostawić twardszą linię albo jeszcze trochę ją rozmyć np. za pomocą smużenia (obrazek5). Dodajemy ostatnią już warstwę. Ustawiamy sobie większy, miękki pędzel i malujemy usta na tej błyszczącej stronie. Następnie zmniejszamy krycie do ok. 20 % (obrazek6). Nie musicie się starać nad każdą kreską, bo w pomniejszeniu nie będzie tego widać.

Efekt:


I jeszcze oryginalny tutorial w wersji angielskiej. Zrezygnowałam z kilku rzeczy aby trochę go uprościć. Kto ma ochotę to może poczytać: http://www.keetee.com/how-to-digitally-paint-lip-gloss/

[ktosia1]

WYBIELENIE ZĘBÓW
1. otwieramy zdjęcie tworzymy nową warstwę ctrl+j i zaznaczamy takie parametry jak na obrazku
2. zaznaczamy to co na obrazku
3. wciskamy ctrl+shift+i następnie ctrl+j. Potem dajemy Obrazek -> Dopasuj -> Poziomy
4. Ustawiamy sobie parametry według własnego uznania i dajemy OK
5. Usuwamy gumką te miejsca które wyszły za jasno, można zmniejszyć krycie i na koniec Warstwa -> Spłaszcz obrazek

To jest tylko jedna metoda wybielenia zębów bo naprawdę jest ich wiele.

Powodzenia

[ktosia1]

DODANIE RZĘS

1. Otwieramy obrazek i wciskamy skrót Shift+ Ctrl+N lub Warstwa-> Nowa-> warstwa
2. Klikamy na pędzel i u góry jest zakładka na którą kliknij i rób tak jak obrazek przedstawia (musisz mieć ściągnięte rzęsy)
3. Wybierz te odpowiednie i ustaw ich rozmiar
4. Kliknij pędzlem na obrazek a następnie wciśnij Ctrl+T (zaznaczysz dana rzęsę)i przytrzymaj Shift+Alt wtedy równomiernie będziesz mogła/mógł zwiększać lub zmniejszać ich rozmiar oraz pochylenie
5. Dany rezultat
6. Warstwa-> Spłaszcz Obrazek i gotowe.

[olik04]

Jak umieścić zdjęcie w ramce?


Mamy dwa pliki - ramkę (np. z ☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠) i zdjęcie które chcemy wkleić.
Otwieramy ramkę w programie Adobe Photoshop (klikając na plik prawym przyciskiem i wybierając Adobe Photoshop).

1. W otwartym programie Adobe Photoshop widzimy naszą ramkę. Czas wybrać nasze zdjęcie poprzez Plik-> Otwórz-> wybieramy zdjęcie, zatwierdzamy.

2. Z narzędzi wybieramy -> Okna -> i zaznaczamy Warstwy, Historia, Narzędzia.


3. W lewym dolnym rogu widzimy jaką wielkość ma ramka, jeśli mamy mniej niż 100% (czyli powiedzmy ma 33,33%), a wypełnia nam cały ekran to musimy zmniejszyć ramkę i mniej więcej dopasować ją do naszego zdjęcia (które powiedzmy jest o wiele mniejsze od ramki, ma wartość 100%). Przykładowo u mnie to wygląda tak:





4. Klikamy na okienko z ramką. Następnie z paska narzędzi zmniejszamy obrazek w zależności od potrzeby. Obrazek-> wielkość obrazka-> wyświetla się nam okienko, zmieniamy wartości na procenty i zmniejszamy np. na 25%.




5. W lewym dolnym rogu widzimy wartość w jakim obecnie mamy zdjęcie, zmieniamy na wartość rzeczywistą czyli 100%.


6. Wracam do swojego zdjęcia, które zaznaczam wybierając z paska narzędzi "zaznaczenie prostokątne".




7. Zaznaczam obszar zdjęcia, które chcę wykorzystać. W moim wypadku zaznaczam całe zdjęcie. Następnie kopiuje zdjęcie poprzez Edycja-> kopiuj


8. Wracam do okna swojej ramki i robię: Edycja-> wklej (mogą wyskoczyć jakieś okienka z pytaniami, zazwyczaj wystarczy wcisnąć ok). Powinno to wyglądać tak:





9. Teraz postaram się dopasować obrazek do ramki. Edycja-> swobodnie przekształć. Zmniejszam i dopasowuje obrazek. Nadal zasłania mi kilka elementów, ale tym sie zajmę za chwilę. Zatwierdzam przekształcenia.




10. W okienku Warstwy jako pierwszą warstwę mamy tę ze zdjęciem "warstwa 1" (u mnie jest to dziecko), jako drugą "Warstwa 0" mam ramkę. Przesuwam warstwę z ramką w miejsce warstwy z dzieckiem, dzięki czemu zmienia mi się kolejność.




11. Wygląda teraz to tak:




12. Już wszystko jest gotowe, wystarczy wyjść z edycji warstw poprzez: Warstwa-> spłaszcz obrazek.

13. Zapisujemy plik w formie jpg. Plik-> zapisz jako-> format JPEG (*.JPG; *.JPEG; *.JPE). Klikamy ok, kolejne okno pokazuje nam jakość zdjęcia wybieramy najwyższą lub np.8.



Zdjęcie dziecka znalezione w google. Ramka znaleziona na chomikuj . pl u piorunkowa